本篇文章给大家谈谈伦敦时装秀，以及伦敦时装周男装秀对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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世界最厉害的时装秀是巴黎时装周。
巴黎时装周（Paris Fashion Week）起源于1910年，由法国时装协会主办。法国时装协会成立于19世纪末，协会的最高宗旨是将巴黎作为世界时装之都的地位打造得坚如磐石。他们帮助新晋设计师入行，组织并协调巴黎时装周的日程表，务求让买手和时尚记者尽量看全每一场秀。
扩展资料：
发展状况：
凭借法国时装协会的影响，卢浮宫卡鲁塞勒大厅(CarrouselduLouvre)和杜乐丽花园(JardindesTu ileries)被开放成为官方秀场。他们向全球的媒体与买手，推介时装周上将会露面的每一位设计师。在仿货横行的今日，更是有盗版灭盗版，全力为“法国制造”保驾护航。
即便是二战期间，法国时装协会也没有停止巴黎时装周的进程。不过这时，关注时尚的人们早已统统跑去远离二战硝烟的纽约了。尽管如此，战争结束后，ChristianDior先生的“NewLook”甫一亮相，就立刻为巴黎变本加厉地重新收回了失地。
纽约时装周，伦敦时装周，巴黎时装周，米兰时装周简称四大时装周，是很多服装设计师都想上的舞台，只要上了这些时装周，在上面展览了，不管好看的，不好看，花里胡哨的都会有人买单，而且还不便宜，再来个什么绝世限量版，那价格是上不封顶的。
所以，高端大气的时装周的兴起必然和钱有关系的。
事实上这些东西就是有钱人的玩具，什么时装，根本不在乎，在乎是这里面的面子，比如说富豪A和富豪B拥有一样的财富，但是富豪A穿了伦敦时装周的上展览的衣服，富豪B觉得这样让自己很美面子，于是就去巴黎时装周也弄了一套，而这时富豪A一看，既然富豪B有了，自己应该也有，于是也去弄了一套。
这里暂不看富豪AB的关系，来看时装周的发展，只有全世界有很多个这样的富豪来，那么，时装周就绝对不缺经费，而且还产生了富豪效应，于是一来二去，这些服装周即获得的钱，也获得了名，一石二鸟之技，简直就是天下最大的好事。
故高端大气的四大服装周也是这么发展来的，就是把很多有钱的，有名的全部骗过来，让他们觉得只要穿了时装周的衣服倍有面子，那时装周不兴起才怪呢，如果在随便扯一点保价升值，别说富豪了，就是全国的大妈都回去。
看到这里应该就明白了，兴起无非就是有钱人的游戏，用夫子的一句话说就是：食者性也。
她们的主办方全是品牌服装的新闻报道组织。实际上时装展也就是说全球一流时装秀场，一般主办方还会花巨资选购来邀请国际级的时尚博主，一些十分有时候尚感的大牌明星也会被邀请，最先就是说有关注度，人红，就十分将会收到收到主办方送的邀请函的。
毫无疑问，在时尚界，每一年都是举办一场商业活动，那便是时装展，这一那时候来源于世界各国的室内设计师及其品牌服装会在时装展上展现她们最新消息的著作。在诸多时装展中最有份量的是四大时装周，各自为是伦敦时装秀、纽约时装周、巴黎时装秀、纽约时装周，他们在时尚界把握了绝对的主导权，因而都是让许多要求时尚潮流的人拾人牙慧。
可以有资质收到时装展的看秀邀请函的，全是时尚界的达人。有时主办方乃至还会慷慨解囊，请她们登场。除此之外，也有就是说和知名品牌协作的大牌明星，都是会收到邀请函的。也有一些十分有名的时尚达人，有关注度的大牌明星全是还有机会收到邀请函的。
实际上在如今，报名参加时装展并非一定如果圈里人。时装展的邀请函关键根据知名品牌、新闻媒体、及其室内设计师传出，要想收到邀请函，除开跟她们有协作或是交情较为好之外，可以根据消费变为知名品牌的VIP顾客，在时装展的那时候她们也会邀请你来看，总得来说，能去时装展，要不本身又博学多才，要不就是说有了钱。
一到九月，就来到了 时尚 界一年当中最繁忙的日子。
虽说时装周期间陆续赶来“刷脸”的明星们不在少数，“熟面孔”们坐在秀场下也时常会打上几声招呼。更厉害的秀，还会让明星取代模特，直接走上天桥。
比如磅礴最近参加的一场时装秀中，就看到台上走秀的，竟然是宝藏天团的成员——辰亦儒（Calvin Chen）！
步伐稳健的他踩点很准，速度也不慢，在我还没来得及抬手的时候，就如一阵风一般“呼啸而过”。
（我觉得他还是看到我了嘻嘻。）
辰亦儒压轴上场的大秀，来自 HAZZYS 的 2020春夏系列，他们请来了设计师王海震，一起在伦敦这座城市打造了一片相当地道的英伦世界。
仔细辨认了一下，发现其实前来捧场的明星嘉宾并不少——
我不仅在人群中看到了英国时装协会BFC CEO Carolin。
转身又发现，站在另一边正对着镜头拍照打卡的，是唐禹哲。
当模特们从后台鱼贯而出的时候，能发现这场大秀处处充满了英伦元素。
多种形态的风衣单品随着模特们的脚步摇曳而过。
格纹元素与各色帽饰、短袜牛津鞋等单品的出场率也很高。
为什么 HAZZYS 会对“伦敦”这一城市如此痴迷？
查一下就可以发现，HAZZYS这个品牌本身，就起源于“英伦”。
HAZZYS这个名字，源于 1928 年成立的英国剑桥大学赛艇俱乐部，其标志性的“猎犬” Logo 图案也取自于英国皇家猎犬。
这一次的2020春夏系列大片，就请来了猎犬“本尊”出镜，加强了“回到伦敦”的主题氛围。
粗略地纵观他们家以往的几季时装设计，不管是风衣、格子衬衫、Polo衫，还是鞋履与帽饰等单品，都能看到些许不张扬又沉稳的英伦格调。
基于自身的起源背景，HAZZYS这场时装秀，看起来更像是他们自身在伦敦开展的一次“寻根之旅”。
那就让我们来看看秀上有哪些充满经典英伦韵味的元素。
光是非常适合伦敦雾霭沉沉气候的风衣单品，就出现了或宽松或修身的剪裁。
这些随着模特脚步摇曳的风衣单品，还带有不少疑似“斗篷”一般的设计。
“斗篷”状设计不仅起到了二次防风保暖的作用，更为了防止雨水顺着衣料弧度而渗透。
带有“斗篷”的风衣外套，在英伦服装 历史 中很常见，1903年的插画作品中就有了可拆卸的斗篷外套设计。
《神探夏洛克》的复古特辑中，“夏洛克”也穿过类似的外套。
回到秀场上，设计师将“斗篷”的装置改得更为精巧，轮廓线条也随之变得更加挺括，翘起惹人怜爱的弧度。
这样的细节不仅保留了“斗篷”原本的功能性，视觉效果上更像是被注入了活力，看起来更为年轻化了。
令人印象深刻的，还有模特们长至脚踝的风衣裙造型，方扣腰封的设计从视觉效果上就美化了头身比。
线条简洁的长裙与领口工整的线条使人不由得想起了著名油画《大碗星期天的下午》中的女性形象。
规整简洁，线条偏向硬朗英气的外套线条并不是男士们的专属，在以维多利亚时代作为背景的影视作品，《看得见风景的房间》中，走向户外的女士们也穿着类似的风衣外套。
设计师去除了那些富有时代感的夸张轮廓，保留了那些英气挺括的线条，以自然柔和的剪裁向我们展现了当代英伦时装的格调。
在很多套造型中，我们都能发现一些“领巾”细节的存在感很强。
它们不仅为秀场打来了些许“学院风”的气息，也为这些look提炼了不少年轻活力。
“领巾”在传统英伦服饰中并不少见，甚至会根据不同种类场合的穿着，演化出多姿多彩的形态。
许多经典英国影视作品中，也能够找到各色各样“领巾”的踪迹。
Polo衫也是 HAZZYS 这场伦敦之旅中不可缺少的“记忆点。”
在英伦风情时装中，Polo衫有着相当重要的 时尚 地位。
它不仅风靡 70 年代的英国，著名乐队如“The Who”及音乐人 Paul Weller 都是 Polo 衫的狂热爱好者。
甚至到了 90 年代，Polo衫在英国乐坛仍然有着如同常青树一般的地位。
因此，在 HAZZYS 的英伦“名单”里，必然会有那么几件舒适复古的 Polo 衫。
除了 Polo 衫之外，格纹元素也是这场大秀中颇具辨识度的“英伦风情”。
其实对于英国贵族阶层来说，“格纹”就如同“龙袍规格”，是一种相当严谨的装饰，甚至想要使用某些特定格纹，还必须通过女王审批。
虽说有着这一层“规制”存在，但“格纹”仍然不可避免地成为了人们眼中最“英伦”的时装元素。
规整的衬衫中短裤与筒袜皮鞋的搭配也很熟悉。
这样的搭配英国传统老派贵族做法中很常见，从威廉王子的童年时期到如今的乔治、安德鲁小王子，都有过不少类似的装扮。
很显然，HAZZYS把自家的 2020 春夏秀场，打造得更像是一位阔别伦敦已久后的旅人，逐渐在这座城市中寻找自己熟悉的flashback。
HAZZYS并非仅仅停留在“回忆”层面，而是请来了知名设计师王海震，以 HAZZYS × HAIZHENWANG 联名系列的形式，将“回到伦敦”的主题推向了新的高度。
为什么会请王海震呢？
因为对于伦敦这座城市，设计师王海震本人也是一张“熟面孔”。
本科毕业于伦敦时装学院、硕士毕业于中央圣马丁艺术与设计学院的王海震在英国呆了很多年。
在以特立独行著称的伦敦 时尚 圈浸润多年的他，不仅在伦敦诺丁山创立个人品牌HAIZHENWANG，2012年更是在伦敦 Fashion Fringe 大赛角逐中，顺利成为首位获得该奖项的中国设计师。
他的个人首秀，也是在获奖的同年伦敦时装周上完成。
伦敦人也很爱王海震，Burberry的前任设计总监 Christopher Bailey 就非常欣赏他，甚至曾经为了见一见王海震，而专门跑来上海看他办秀。
也就是说，设计师王海震和 HAZZYS 一样，都对于伦敦这个城市有着紧密而意义深远的联系。
也正是这两位伦敦“旅客”的互相合作，使得这场“故地重游”显得更为深刻了起来。
虽说 HAZZYS 的 2020 春夏秀场是开启了对于伦敦的回溯与追寻，但设计师王海震则在这场追逐经典的服装语言中，融入了更多现代化的影子。
众所周知，王海震对于时装的解构再组，有着近乎痴迷的热枕——
他曾在采访中表达过自己对于“结构”的执着：“我对结构还是非常感兴趣的，就打乱重新组合的一个过程，所以其实就和在盖房子一样的，我只是在人体的这个构架上去盖这个房子，其实盖一栋楼或商业楼或者住宅楼，都是在做空间与人的关系，衣服也是。”
就拿最经典的风衣设计来举例，设计师在传统的风衣轮廓中融入了拼接元素。
设计师不仅仅是在视觉上营造出一种“深色”与“浅色”交融的空间交错感。
更是把时装面料进行拆分，又以令人意想不到的方式，把它们结合到了一起。
即便是衬衫，也能通过解构重组，描绘出更为时髦年轻的姿态。
风衣轮廓与柔软无形的尼龙面料下摆相结合后，在形成了奇异的光影。
除了直观的色彩拼接之外，外套的“错位感”更为显著，设计师将经典的西装结构精心分解后，又将其缩放成为大小不一的部件，重新勾勒出不对称的轮廓线。
线条硬挺的前襟设计不仅为整套衬衫增添了几分戏剧效果，也中和了整体过于飘逸的形态所带来的柔美感。
深浅不一的蓝色仍然留存了英伦文化中内敛沉静的一面，但同样也勾勒出了改良重塑后的年轻与活力。
想必你们也能发现，这场 HAZZYS 与 HAIZHENWANG 的“联袂出演”，并非只是简单地将那些经典英伦元素进行又一次的创作。
若是将其格局放大后就会发现，不论是那些古早味浓郁的风衣与斗篷，还是英国老派贵族作风中最为常见的“短裤筒袜”搭配法则—— HAZZYS在自家秀场中，以不断重现经典英伦元素的形式，向大家暗示了 时尚 从不间断的“轮回性”。
他们深入挖掘伦敦的特性，并用布料记录下了这个城市的迷人魅力。
伦敦不光悉心留存了 历史 遗留下来的痕迹，更是在此基础上顺应着时代的脚步，不断地进行自我改良与重塑。
它更有着非常复杂的气质，在它身上，我们能够看到古典文化优雅内敛与现代潮流摩登朝气相互糅杂而成的模样。
HAZZYS也是如此，他们一面不断地追寻曾经最为浓郁的英伦味道，一面又以原本旧时英伦文化中保守、高雅的生活风尚为基础，重新注入率真自在、谐趣又不失奢华绅雅的年轻化摩登元素。
对于 HAZZYS 来说，这一趟回溯并非是重归旧时灵感发源地的怀抱，而是以“轮回”为起点，重新开辟出一条继续前行的道路。
本期文字助理：Yvette
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2021年春夏的色彩趋势是不寻常的。这是第一个孤立设计系列的季节，对它的回应是逃避现实，舒适和回归自然的融合，尽管它也具有一些实用主义色彩。
根据伦敦和纽约时装周汇总其趋势，灵活又舒适的色调，重新激发了我们对色彩的兴趣，也激发了人们急需的乐观情绪。
与上一个秋冬季的色彩趋势相比，2021年春季的色彩是真正的享受，是各种色调和令人振奋的色彩盛宴。
柔和色是2021年春季颜色趋势中最显着的部分，不断出现诸如天蓝，紫玫瑰，水色和珊瑚粉色之类的色调。
以粉彩为主题的花卉主题为万寿菊，橘红色和橙色紫水晶等更鲜艳的色调腾出了空间。大自然进一步以薄荷和腌辣椒等绿色为代表，而天空和海洋则以蓝色环礁和深天蓝色反映出来。有趣的是，许多的时装秀都是在自然界中上演的，这或许也是在传递某种信号。
自然主题继续像“苔绿色”和“柳棕色”这样的色调。当然，还有更多永恒的中性色，例如墨水黑色，奶油色和终极灰。
最后，激情和幻想以金属元素（如金和银）以及激情和生动的色调（如覆盆子冰糕，熔岩瀑布和樱桃红）表现出来。这是一个热闹的季节，使我们许多人向往摆脱了室内禁闭。
下面，我们来看看2021年春夏秀场上的所有惊人色彩。
让我们从一个动人的音符开始，带着深沉而诱人的红色。这种色彩“随着流动的能量而爆发”。这是戏剧性和炽烈的，但具有更深层次的演绎，使之更加精致。它不是典型的春天颜色，但是它又是如此华丽。
Dolce＆Gabbana（杜嘉班纳（Dolce＆Gabbana））给我们带来了一种优雅却不失性感的色彩，紧身无肩带的郁金香连衣裙收腰。整个秀场充满了熔岩瀑布的红色并错落有致，这种坚实的外观显得特别有力。
巴尔曼（Balmain）呈现了一种与众不同的拍摄方式，一件长而可塑的雨衣，以保护穿着者免受夏天的雨淋。
樱桃红比熔岩瀑布要轻一些，因此它也更加热情和克制。每种季节都会出现这种红色。
艾米莉亚·威克斯特德（Emilia Wickstead）还饰演一些樱桃红色的凉爽廓形，其中包括柔软垂褶的皮带式连衣裙，使我们想起了一件带有深V领的长袍或和服。克里斯蒂安·西里亚诺（Christian Siriano）也能看见这个色调的设计，
铁锈是土黄色的橙色，略带秋天的感觉。对我们来说，它代表了舒适，有时我们仍然需要，尤其是在春天。
吉尔·桑德（Jil Sander）绝对采用秋天的手法，细长的风衣，并用一条白色皮带绑起来。在Maison Margiela，探戈风格的服装用黑色线条覆盖的锈色长裙。
克里斯托弗·约翰·罗杰斯（Christopher John Rogers）在印花中大量使用了这种颜色，但它也可以单独穿着落地长裙。
华伦天奴（Valentino）提供一些令人惊叹的透明作品。时装秀结束时，摆放了几条长而飘逸的透明连衣裙，并饰有垂直荷叶边。
在纪梵希（Givenchy），量身定做的长裤带有前褶，并搭配相配的衬衫，感觉完全精巧且适合办公室使用。
万寿菊具有金色的底色，使其具有温暖的效果和易于爱戴的反光效果。在伦敦和纽约时装周上都发现了这种颜色，并且在巴黎和米兰也都出现了。
Acne Studios向我们展示了如何将万寿菊色分层，并在钩针比基尼上穿上长袖透明泳衣。整个搭配以一个超大号的包完成，展示了如何将两种流行色组合在一起。
多纳泰拉（Donatella）证明万寿菊色是晒黑的范思哲女士的肤色。一件紧身百褶面料制成的连身裙带有一些大的荷叶边，在鲜艳的色调下十分抢眼。
维罗妮卡·比尔德（Veronica Beard）的设计非常符合大自然的春天。该系列的特色是飘逸的纽扣橙色连衣裙，非常适合在田野嬉戏。
它可以与所有自然灵感的生动色彩和粉彩完美搭配。这是一种友好而快乐的黄色，令人神往，而不是给你压力。
Altuzarra的令人难以抗拒的性感连衣裙采用绑带式上衣展现出了许多中端气质。
Collina Strada的连衣裙给人一种休闲的“加州夏季”感觉。看起来它是由改版的T恤制成的，配有不对称的裙摆，尽管颜色非常鲜艳，但仍给人一种节俭的朋克氛围。
这是一个非常漂亮的颜色，让人联想到大自然，“充满欢乐”和“诱惑”。
乌拉·约翰逊（Ulla Johnson）通过用较重的面料制成柔和的服装。稍稍僵硬的材料为透气的粉彩带来了底妆效果，就像一件非常精致的打褶却又蓬松的连衣裙，用较轻的材料看起来像少女一样。
罗克（Rokh）的连衣裙本身很甜美，由轻巧，半透明的材料制成，并饰有少女的荷叶边。但是，样式本身涉及黑色皮革背带和沉重的战斗靴，给了他们哥特式的感觉。
粉红总是给人温柔和女人味印象。
艾米莉亚·威克斯特德（Emilia Wickstead）的服装柔和柔美。
普拉达（Prada）证明水粉色不仅适合礼服，还适合裤子，明快的衬衫和浅色斗篷。
香奈儿（Chanel）也有很多水粉色。
它具有与粉红相同的温柔感，但又增添了神秘感和魅力。
维多利亚·贝克汉姆（Victoria Beckham）的紫玫瑰连衣裙，并在胸围和领口饰有独特的黑色蕾丝吊带衫。
乌拉·约翰逊（Ulla Johnson）的紫色玫瑰连衣裙，尽管设计更多皱褶。这件衣服似乎是用淀粉棉制成的，结合了轻微的刚度和女性细节，例如荷叶边和蓬松的肩膀。
水色是自然界中最漂亮的颜色之一。因为是绿蓝色，所以唤起了海洋和植物世界。它是一种光滑而凉爽的颜色，在炎热的天气中有种令人难以置信的舒缓。
Hugo Boss、KENZO、Sportmax，都能看见出色的设计。
柔和的蓝色轻盈通风，几乎是白色。但是这种华丽的粉彩也给我们带来了超凡脱俗的共鸣。
Alyx在Cerulean提供了90年代风格的长款迷彩连衣裙。
Adeam，无袖上衣和宽松的裤子搭配一条金链带绑起来，这给我们感觉就像是对休闲会议办公室穿着的另一种诠释。
Hugo Boss秀以许多天蓝的服装开头，包括在家工作的造型。
秀场上到处都有生动活泼的蓝色，这为春天更为柔和的经典蓝色增添了欢快，动态的变化。天蓝色是一种令人愉悦的颜色，与蓝色一样充满活力。
Christopher John Rogers 推出了天蓝色服装。他展示了一条宽大的衬衫式连衣裙，领口呈扇形散开成一条褶裙，从胸围一直延伸到脚踝。
汤姆·福特（Tom Ford），我们看到天蓝色镶有绒面革的长裤和上衣。
在Burberry，Riccardo Tisci甚至宣布蓝色是新的米色。
比天蓝色轻一点，但同样生动，有异国情调的蓝色环礁。这种充满活力的蓝色旨在代表热带地区的海水。
Badgley Mischka的度假灵感很明显，其中包括一些迷人的连衣裙。我最喜欢的是露肩设计，大而蓬松的袖子，紧身的，延长身材的剪裁。
Burberry还展示了一些浅蓝色的环礁服装，包括在大腿高筒靴上穿的奇妙的短连身裤，上面长有配套的夹克。
紫水晶兰花是一种带有花香的宝石色调。这款令人惊艳的紫色古怪而引人注目。
汤姆·福特（Tom Ford）继续玩配套的 游戏 ，由极豪华的绸缎制成的紫水晶兰花休闲裤和西装外套造型。
Ralph＆Russo的收尾是一条分层裙摆，配以大量露肩式上衣，显得格外引人注目。
在2021年春夏色彩趋势中我们看到的所有鲜艳色彩中，这个颜色可能是表达这个时装月主要主题之一的最佳色彩，响亮且具有冲击力。
Stella McCartney、马尔凯萨（Marchesa）、Jason Wu和Naeem Khan都展示战士李的连衣裙。
腌辣椒是2021年春夏色彩趋势中最新鲜的色调。这是一种非常自然的绿色，带有淡黄色的底色，增添了浓烈的温暖感。
Dolce＆Gabbana浪漫的长袖连衣裙独树一帜。
哈珀恩（Halpern）发现的闪亮连衣裙。它由闪亮的织物的垂褶和折叠螺栓制成，并带有扇形结构作为附加装饰。
在Valentino发现了一件硕大的衬衫式连衣裙，上面覆盖着热带花卉印花。
腌制的胡椒偏向温暖，薄荷的偏向凉爽，因此它更镇定，更具修复性，是秀场上所有蓝调和浅绿色的绝佳补充。
艾莉·萨博（Elie Saab），裹身单肩圆柱连衣裙非常适合女性轮廓。
对于2021年春夏的色彩趋势，设计师们无法抗拒豪华黄金色，这是一种戏剧性的金属色。
金是Moschino木偶戏中的主要色彩之一。秀场以穿着棕褐色礼服的金色锦缎短外套作为开场白。后来，在随后的几套服装中，同样的黄金面料继续出现。
在Paco Rabanne，一件完全被金色亮片覆盖的紧身连衣裙，紧紧的珠宝印花T恤，看起来更加难忘。
在2021年春季的色彩趋势中，银是另一种具有较大影响力的金属色。像黄金一样，它也充满了某种幻想，尽管它更具未来感。黄金将我们带入 历史 ，而白银将我们带入令人兴奋的科幻未来。
巴黎世家（Balenciaga）时装秀快要结束时，银色链甲迷彩连衣裙就被我所吸引。萨凯（Sacai）的银饰风格有些朋克主义。上衣由看上去几乎像铝箔的银色材料制成，配以饰有链条的不对称灰色裙摆。
巴尔曼（Balmain）和路易威登（Louis Vuitton）也展示了一些闪亮的银色服装。
每个季节都会出现较深的略带暖色调的绿色中性色，通常会给我们带来军事上的共鸣。但是，对于2021年春季的颜色趋势，首选的中性绿色是泥炭藓苔绿色，该颜色反映了大自然的葱郁感。
在Erdem，我们注意到了多件夹克，但我尤其赞赏紧身的锦缎铅笔裙和夹克在泥炭藓绿色调中的女性味。
Tod's的Moss Green裙子和夹克，尽管更加宽松，但整体氛围也更加休闲。
我们总是在秀场上看到黑色。在 时尚 界这是不可避免的颜色，或者从技术上讲，没有颜色。许多设计师都偏向于它。
爱马仕（Hermès）展示了很多黑色皮革，这并不是我们春季要考虑的第一件事。但是，一件带有方形领口的黑色皮革连衣裙仍然给我们留下了深刻的印象。
从香奈儿（Chanel）和Giambattista Valli到西蒙妮·罗查（Simone Rocha），其他许多设计师都在玩黑色。
如果墨水黑的强度不太符合你的喜好，请沉浸在Polar Night的宁静怀抱中。这种深海军色是任何衣橱的绝妙支柱，并且具有成熟的感觉，特别适合专业穿着。
Christian Dior系列试图将专业服装和舒适的家居服以及叶海军蓝系列的大量夹克和西装外套（通常和裙子搭配）结合使用。
在Etro，则变为更具魅力的东西，呈现出深色缎子制成的大裙装。
灰色是另一个极好的永恒中性色。如果你偏向凉爽的色调，但又不想太暗，终极灰就是完美的中性色，可以与一些基于蓝色的2021年夏季色相搭配。
巴尔曼（Balmain）的一件斜肩西装外套穿在一条匹配的连衣裙上。
这是是休闲西装或春季风衣的理想色调。它具有微妙的绿色底色，使其具有新鲜感。
在提比（Tibi），我们发现了醒目的西装外套和西裤套装，搭配讨人喜欢的高腰长裤。
斯特拉·麦卡特尼（Stella McCartney）设计了中性的西装，穿着舒适，略显偏大。
这是一种带有一些桃红色底色的奶油咖啡色。它很温暖，但不像会变黄的棕色色调那样强烈。
这是基本款和休闲款的绝佳颜色，因此Cinq a Sept推出了一款稍微运动些的套装，配有宽松的面料长裤和带短而女性化袖子的拉链外套。
瓦伦蒂诺（Valentino）将玛奇朵色带到一个浪漫的地方，穿着由透明色调制成的显眼，波澜不惊的连衣裙。
这是一种让人联想到“移动粉状沙子”的颜色。
在斯特拉·麦卡特尼（Stella McCartney）看到的宽松的低腰迷你连衣裙。
在艾伯塔·费雷蒂（Alberta Ferretti）用木珠装饰的连衣裙被认为度假穿着的完美选择。
我们还在芬迪（Fendi）和路易威登（Louis Vuitton）上发现了沙漠迷雾的绝佳范例。
它是一种特别不错的中性色选择。它与柔和的色调完美融合，并有助于整个配色保持其柔软度。就其本身而言，它精致而扎实。
妮可·米勒（Nicole Miller）展示了一系列波西米亚风，重新设计的新娘装。纪梵希（Givenchy）推出了量身定制的奶油几何袖西装。
这是一个轻松，纯净和充满希望的选择。
在Thom Browne，它用婴儿呼吸白完整组成的系列。鲜明的系列采用了许多量身定制的西服，并在穿着带有下腰廓形的连衣裙时分开穿着。
白色也是芬迪（Fendi）的主要颜色，在各种各样的服装中都有使用，从光滑的长外套到钩针编织的舒适服装。
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米兰时装周举办时间：9、10月上旬、2、3月。
巴黎时装周举办时间：大时装周每年一届，分为秋冬（2、3月）和春夏（9、10月）两个部分。
纽约时装周举办时间：每年2月与9月。
1、米兰时装周
米兰时装周上千家专业买手，来自世界各地的专业媒体和风格潮流，这些精华元素所带来的世界性传播远非其他商业模型可以比拟的。作为世界4大时装周之一，意大利米兰时装周一直被认为是世界时装设计和消费的“晴雨表”。
2、巴黎时装周
在米兰和伦敦的时装周相当保守，它们更喜欢本土的设计，对外来设计师的接受度并不高，使这些外来者客居的感觉依旧强烈，只有巴黎才真正在吸纳全世界的时装精英。那些来自日本、英国和比利时的殿堂级时装设计师们，几乎每一个都是通过巴黎走进了世界的视野。
3、纽约时装周
举办初期，纽约时装周以展示美国设计师的设计为主，因为他们的设计一直被专业时装报道所忽视。有趣的是，时装买家最初不被允许观看时装秀，他们只能到设计师的展示间去参观。
扩展资料：
1、米兰时装周
1967年是“意大利成衣诞生”的重要年份, 也是米兰作为世界性的时装之都开始崛起的一年。这一年，米兰时装周正式创立，一批冠以设计师本人名字的意大利成衣品牌应运而生。
米兰时装周是国际四大著名时装周之一（四大时装周即米兰、巴黎、纽约、伦敦），在四大时装周中，米兰时装周崛起的最晚，但如今却已独占鳌头，聚集了时尚界顶尖人物。
2、巴黎时装周
巴黎时装周（Paris Fashion Week）起源于1910年，由法国时装协会主办。法国时装协会成立于19世纪末，协会的最高宗旨是将巴黎作为世界时装之都的地位打造得坚如磐石。他们帮助新晋设计师入行，组织并协调巴黎时装周的日程表，务求让买手和时尚记者尽量看全每一场秀。
3、纽约时装周
纽约时装周(New York Fashion Week)与巴黎、米兰、伦敦时装周并称全球四大时装周，每年举办两次，2月份举办当年秋冬时装周，9月份举办次年的春夏时装周。近几年，纽约时装周一直得到梅塞德斯－奔驰汽车公司的冠名赞助，因此又被称为“梅塞德斯－奔驰纽约时装周”。
参考资料：百度百科-米兰时装周
百度百科-纽约时装周
百度百科-巴黎时装周
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