本篇文章给大家谈谈现代服装，以及现代服装设计对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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现代服装设计新理念
引导语：下面是我精心为大家整理出来的有关于现代服装设计新理念的知识点，希望可以帮助到大家哦!
网络服装设计
随着信息网络化技术的不断发展，人们已经对Internet越来越熟悉，它遍布于世界的各个角落，在发达国家和地区已经成为人们生活中不可缺少的一部分。可以说Internet以一种崭新的传播方式的又一次革命。对于服装设计来说Internet以一种崭新的传播方式转变传统的设计理念，其结果影响到未来服装设计手段和服装信息的发布形式。服装设计网络化已成为现代服装设计的新理念，在网络服装设计的指引下我们提出虚拟服装设计，超维视觉服装设计，绿色服装设计，文化内涵服装设计等现代服装设计理念。
虚拟服装设计
虚拟服装设计是虚拟真实模拟，用计算机电子技术对布料仿真利用，是服装设计师及计算机电子技术和动画技术最理想的结合，虚拟服装设计广泛用于立体时装设计及服装工业，三维电影，电视，计算机广告特级制作等领域。在美国虚拟服装设计网站已出现很多，一方面利用网络进行在线设计，顾客与设计师共同设计，利用人体三维服装模型进行二维服装片的设计，并把服装衣片缝合后穿戴在三维人体模型商。通过选择和设置布料的物理机械性能参数，重力，风力，以及人体的运动系列，设计师可以对话式地进行服装和人体地动力学运动模拟和仿真。通过观察三维服装的运动模拟和仿真效果，设计师便可以直观地考察它在服装设计和布料及图案选择。如果设计对其结果不满意，可马上在二维或三维空间进行衣片形状和材料的修改来改善其效果。从某种程度上也能显示面料垂悬感和机械性能，同时顾客看到其穿着效果，得出尽善尽美地设计和艺术创作满意后立即购买。
另一方面虚拟服装设计，目前用于网上销售服装，在美国网上销售服装已经在服装的销售额中占到一定比重，其原因是通过网站，利用上述的三维技术，消费者只要上传自己身材的必要数据，如身高，胸围，腰围，臀围，年龄，所选服装的类型等等信息输入网站，网站根据人体体型分类方法进行计算，计算出顾客的形体特征后试穿上顾客所选款式。顾客就能在自己的终端看到服装穿着动态效果，于是可以任意选择最适合，最满意的服装。这种网上虚拟服装设计也是把设计和销售虚拟结合，是当今网站最成功的销售。
超维视觉服装设计
所谓超维是指一维空间的线，二维空间的面，三维空间的体积，四位空间的时间，五维空间的意念。现代超维视觉设计就是把人，人的心理，人的视觉和人的审美及人的情趣等诸多因素考虑到产品的设计中去，是在原来五维设计基础上超越提高，超维设计注意对环境心理学和观赏心理学的运用，它已经超出了空间的维度关系。过去我们强调空间构成的作用，但只是平面的空间，许多设计师把设计的空间视为平面的空间构成，忽视它的环境美和整体美
超维设计开拓和丰富了设计人员的视觉设计思维，从过去只重视画面的造型，色彩，构图的狭小空间里站出来 ，以超维视觉的设计观念，以更高的'创作精神，对人的心理，环境以科学技术进行全面的关注，统筹设计，提高了整体开发式的空间。超维视觉设计应用在网络服装设计中，最初的服装设计只是经二维平面向三维立体转变，才会出现平面裁剪方式的 比例裁剪。它们的完成是与人体的造型，经常发生直接联系。而目前的网络服装设计理念中的超维视觉设计是树立超维视觉设计观念，就是在利用原来五维空间基础上的提高和超越，服装在不同空间中就会有不同的空间位置，它包括服装设计和艺术设计相结合的一种手段，如：色彩，光线, 面积，位置，平面，立体，视觉及空间功能结合等设计。网络服装设计既重视服装的着装效果与主题思想相协调，又要重视各局部的物理环境，和相互关联的空间形态等心理环境的因素。空间视觉环境的创造是人、服装与环境共溶的全面关照体系。
绿色服装设计
绿色服装设计是基于人们在工业发展中对能源浪费，环境污染，生态破坏的认识。绿色设计是以节约和保护环境为主旨的设计历年和方法。从美术设计的角度，更多从回归大自然的环境，将自然界的形态;特别是色彩引入设计中去唤起人们热爱自然、保护自然的意识。设计师以各种形式，技法表现对自然的推崇和重视。
在二十一实际的网络时代，这是由于现代生活节奏加快，人们的精神高度紧张，使人们从新认识到宁静的田园生活的温情。友谊及优雅的古典情调，能够给嘈杂繁忙的现代生活带来温馨的慰藉。因此，在服装设计中出现以各种反映旧时宁静，安逸，平和，浪漫的乡村田园题材，在网络新观念的指导下，以新的表现形式和仿真新型面料，回归自然的色彩，舒适合体的设计。出现在服装设计中，受到人们的欢迎这是回归自然的一种反映。
文化内涵服装设计
二十一世纪是文化的世纪，人们对文化具有更为迫切的需求。要求服装设计师在创新中孕育不同的文化意味。人们认为网络是现代的而民族文化是后现代的，对于服装的文化内涵更要继承民族传统，寻觅中华民族传统文化之魂，寻觅中华民族生生不息的民族精神。正如2001年上海APEC会议引来中式服装新时尚，服装界立刻刮起中国风。对于服装企业来说，设计是企业跳动的脉搏，设计永远服务于顾客和市场;只有网络服装设计才能把顾客带上设计舞台，实现顾客与企业之间的互感互动，从而才能实现真正意义上网络服装设计。网络服装设计的新理念虚拟服装设计、超维视觉服装设计、绿色服装设计、文化内涵服装设计对网上服装设计有了明确的概念，因为一切艺术设计的表现手段、技法都是随着社会的发展，科学技术的发展在艺术理念的指导下自然形成的。
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现代服饰：款式新颖，样式独特，服饰具有个性化、自然化和环保化。此外，唐装、宋装、清装等古韵犹在。
西方现代服装文化的发源地和中心是法国。1672年巴黎出版了世界上第一本介绍服装式样的期刊《靓妆信史》；1900年巴黎举办了第一场世界时装博览会；20世纪初，法国服装大师保罗·波烈特（PaulPoiret）大胆废除了“紧身胸衣”，开始使女装走向现代之路，所以法国服装文化的发展是西方现代服装文化发展的典型，对于法国服装文化的剖析有助于理解西方现代服装文化的架构和实质。
(一)款式元素
我国是一个多民族的国家,民族风的服装款式原型包括旗袍、满族服饰、汉族服饰等。当前设计师在应用这些款式元素时,主要采用加减法和概念法。所谓加减法,就是保留款式原型,对其进行适当地加或者减;概念法,则是对这些款式原型进行充分理解,并基于此抽取出其中的典型标志要素,进行概念设计,从而获得有明显现代气息的服装。
(二)工艺元素
中国传统民族服制造工艺有印染、刺绣、烫金等。设计师在运用这些工艺元素时,重点要考虑的是现代科学技术与传统制造工艺的结合。在信息化的发展背景下,现代科学技术有效弥补了传统制造工艺产量较少的弊端。以刺绣为例,现代服装上的刺绣是在电脑绣花工艺的辅助下完成的。设计师通过选择刺绣要用的传统吉祥图案,并对其进行创新改造,既保留图案的吉祥寓意,又使图案与现代服装保持和谐统一。例如,图3为Kenzo2018秋冬系列,通过现代印花结合电脑刺绣工艺,将中国传统龙图腾以对称的方式表现在服装上,充分体现了传统与现代的有效融合。
(三)色彩元素
中国传统民族色彩元素融合了自然、伦理、哲学等观念,形成了独具特色的色彩文化,具体有中国红、琉璃黄、翡翠绿、长城灰、青花蓝等色彩。将其应用于现代服装设计中,主要有五种使用方法:其一,大面积应用一种色彩作为服装主色。如图Dior设计师John Galliano的作品,大面积应用了琉璃黄作为主色;其二,小面积使用一种色彩作为服装点缀;其三,使用多种色彩,协调好不同色彩的用量配比;其四,改变色彩的明亮度和饱和度,获得新的色彩;其五,对任意色彩进行组合,产生新的色组,考虑从高明度到低明度的过渡。
(四)面料元素
中国传统民族面料元素表现在面料的材质与机理上。从材质来看,有丝绸、织锦、棉麻等;从机理上看,有镂空、抽褶、编织、珠串等。设计师在运用传统民族面料元素时,强调面料与色彩、工艺、款式等元素的有效结合,以丰富服装本身的层次,必要时也可进行不同面料的混搭。图5为路易威登2016年的春夏男装,服装本身应用了丝绸的面料,中心刺绣是仙鹤舞白沙。设计师选择将传统仙鹤图案与梅花图案组合在一起,既呈现出一种毫无拘束的感觉,也表现出了路易威登舒适、高贵、典雅的文化属性。
优点：款式新颖，样式独特，服饰具有个性化、自然化和环保化。缺点：裁剪宽大不合体，款式单调朴素，面料粗狂坚硬。
在现代生活中，由于经济的发展，使得人们的生活方式和审美要求变得多样化、个性化。服装也不能例外。现代服饰一般分为时髦、流行与传统3类。服装设计网络化已成为现代服装设计的新理念，在网络服装设计的指引下我们提出“虚拟服装设计，超维视觉服装设计，绿色服装设计，文化内涵服装设计”等现代服装设计理念。
什么是民族风格的现代服饰
什么是民族风格的现代服饰？在不断变迁的服饰文化中，具有一定民族风格的服饰却一直存在我们的眼帘，这说明民族服饰是非常特殊的一种服装。为大家介绍什么是民族风格的现代服饰。
什么是民族风格的现代服饰1
民族风格服饰，即在传承和借鉴传统民族服饰元素的基础上，是广大消费者，特别是有民族服饰文化艺术修养和民族文化情节的爱好者和团体，结合现代生产、生活、社交等场合的需求，而设计的兼具民族元素和现代服装设计元素的服装服饰，包括民族风格时装、民族风格日常装、民族风格职业装、民族风格礼服等等。
民族风格服饰的在传承与超越传统的过程中，需要培养民族风格服饰设计师，民族风格服饰的设计师在设计及定制生产中，需要深谙传统民族图案艺术的基础作用。
时下，在十八大大力发展和民族文化产业的梦想大旗下，现代服饰的设计流行趋势中，有复古与创新并重民族风格服饰有复焕生机之势。
民族服饰图案艺术作为传统图案艺术的.瑰宝，已经成为现代时装设计的重要元素之一。这就要求设计师们在进行民族化创新设计的同时，更多地从各民族服饰传统图案中汲取了相关元素，充分利用现有的优秀图案为自己的设计服务。
作为民族风格服饰设计定制的设计师，弘扬民族传统服饰文化，而且能够促进对时装设计理念的系统理解与思考，推动民族化时装设计的创新。在充分掌握民族服饰图案特有的内在规律、文化背景和形式特征等方面知识的同时，通过各种培训和实践培养设计师自身对于借鉴少数民族服饰图案的设计意识和审美能力，提高设计应用能力，设计出更多更优秀的民族风格服饰作品和款式。
什么是民族风格的现代服饰2
民族风格服饰的特征
1、形式美的统一。少数民族服饰中，衣服与饰品相依相存，构成完整的形式美。少数民族的配饰造型与色彩在服装整体美的形成中具有重要作用，造型一般大而突出，色彩在整体搭配中常常起到强调与对比的作用。
2、装饰性的统一。装饰是饰品的最主要功能。主体的审美需求是民族饰品发展的原动力与总体趋势。
3、实用性的统一。少数民族服制形式的产生常常是与其劳动生活密切相关的，因此在服装中还有一类如披肩、背垫等等。
4、象征性。服饰往往可以反映进入阶级社会以后的等级差别和一些特殊的财产观念。随着社会的发展阶级差别逐渐消除，而配饰在财富的象征意义上依然十分显著。
5、地域性。特殊的地理环境往往构成特殊的文化环境，而历史文化的发展反过来又受地理因素的影响。我国大多数少数民族由于所处地理环境特殊，配饰在不同程度上都保持了民族历史发展的地域性特征。
什么是民族风格的现代服饰3
中国传统民族服饰的来历和特色
特点
1、民族服装在特定的社会生活及自然环境中形成，符合民族的生活习惯和审美意识。
2、民族服装形象的设计提炼应该更抽象、更鲜明、更具标识性。
3、民族服装的审美特征较其他戏剧形式对更夸张、更强烈，也更具有自由度。
4、民族服装的造型较其他戏剧形式对适应演员动作的要求更严格，对演员在大幅度动态的要求更高，表现在材料上也具有更大的空间。
来历
汉服，又称汉衣冠，中国汉族的传统服饰，又称为汉装、华服，是从黄帝即位（约西元前2698年）至明末 （公元17世纪中叶）这四千多年中，以华夏礼仪文化为中心，通过历代汉人王朝推崇周礼、象天法地而形成千年不变的礼仪衣冠体系。自黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，汉服已具基本形式，历经周朝礼法的继承，到了汉朝形成完善的衣冠体系并普及至民众，还通过儒教和中华法系影响了整个汉文化圈。汉人、汉服、汉语、汉俗由此得名。日本、朝鲜、越南均曾颁布法律效仿汉衣冠制度。
现代服饰：款式新颖，样式独特，服饰具有个性化、自然化和环保化。此外，唐装、宋装、清装等古韵犹在。
西方现代服装文化的发源地和中心是法国。1672年巴黎出版了世界上第一本介绍服装式样的期刊《靓妆信史》；1900年巴黎举办了第一场世界时装博览会；20世纪初，法国服装大师保罗·波烈特（PaulPoiret）大胆废除了“紧身胸衣”，开始使女装走向现代之路，所以法国服装文化的发展是西方现代服装文化发展的典型，对于法国服装文化的剖析有助于理解西方现代服装文化的架构和实质。
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