本篇文章给大家谈谈韩真，以及洪真英唱的活着对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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（一）
高髻青衣，款款徐行。江山如画，美人如诗。
壬寅年春，舞蹈《只此青绿》演绎了一场精彩的视觉盛宴。创作灵感源自北宋画家王希孟的名作《千里江山图》，烟波浩渺的江河，层峦起伏的群山，融入幽雅古韵而又大气磅礴的舞姿韵律中，淋漓尽致地展现中华文化的深厚底蕴。
（二）
《千里江山图》集北宋以来水墨山水之大成，为中国十大传世名画之一。
宋徽宗把此画赐予当时的权臣蔡京。据蔡京所撰的题跋，北宋徽宗政和三年（1113年）四月，年轻的宫廷画家王希孟用了半年时间，绘就了名垂千古的鸿篇杰作《千里江山图 》，时年仅十八岁。可惜，此后经年，再没有关于这位天才少年的记述，后人猜测他二十出头便因病离世。早夭的王希孟由此以唯一的画作成为中国绘画史上名垂千古的画者。
王希孟十来岁时进入宫中，在宋徽宗赵佶开设的国子监“画学”中为生徒，学习绘画。后被召入禁中文书库，管理文书。艺术皇帝宋徽宗独具慧眼，认为王希孟“其性可教”，于是亲授其法，亲自指点王希孟笔墨技法。可惜“希孟天资高妙，得徽宗密传，经年作设色山水一卷进御。未几死，年二十余，其遗迹只此耳。"
（三）
《千里江山图》为绢本设色画，纵51.5厘米，横1191.5厘米，现收藏于北京故宫博物院。
《千里江山图》全图以大青绿为基调，山脚、屋墙、水天交接处用深浅各异之赭石色渲染，屋顶用浓黑，人物多粉画。用笔敷彩精细，轻重浓淡生动活脱，灿烂艳灼，美不胜收。千里江山秀丽多姿，雄伟壮观。时人赞其画“一点一画均无败笔，远山近水，山村野市，渔艇客舟，桥梁水车，乃至飞鸟翔空，细若小点，无不出以精心，运以细毫”。
不同于传统黑白色调的水墨画，该画卷中的“青绿山水”，是用矿物质的石青、石绿上色，使山石显得厚重、苍翠，画面爽朗、富丽，色泽强烈、灿烂。高山巨石的轮廓还加以泥金勾勒，增加金碧辉煌效果，被称为“金碧山水”。
这种绚丽的青绿色调浓墨重彩地描绘出千里江山的锦绣恢弘。虽已历经千年，绚烂多姿的青和绿，仍然散发着宝石般的光芒。优雅古朴的中国古典色彩，凸显了具有浓郁文化气息的宋代美学和中国传统意趣。
（四）
春晚舞蹈上的《只此青绿》，是舞蹈诗剧《只此青绿》的一个片段。
据介绍，舞蹈诗剧《只此青绿》打破舞台上常规的线性叙事手法，采用了时空交错式的叙事结构，穿越古今，将故事发生的时间设定在今天《千里江山图》即将展出之际与千年之前少年画家王希孟即将完稿之时。以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章为纲目，讲述了一位潜心研究《千里江山图》的现代故宫青年研究员“穿越”到王希孟所在的北宋时代，以“展卷人”视角，与这位历史上只有寥寥数字记载的天才少年惺惺相惜，见证王希孟呕心沥血绘制《千里江山图》的故事。
舞绘千里江山，致敬传统美学，这部舞剧唤起了人们对中华文明的热切共情。值得一提的是该剧总编导周莉亚、韩真，当今声名鹊起的中国新生代舞坛双子星，尤其善于在传统与现代文化融合视阈下进行当代民族舞剧创作，让民族文化在现代性的展示中焕发出生机与活力。代表作有《沙湾往事》《永不消逝的电波》《杜甫》《花木兰》等，两度摘得“文华大奖”，囊获“五个一工程奖”等各项殊荣。
女子群舞“青绿”，是《只此青绿》舞剧中抽取出来的抽象、写意的角色。它是《千里江山图》的魂，也是全剧的美学提纯。“静待”“望月”“落云”“垂思”“独步”“险峰”“卧石”等一系列造型动作唯美至极，舞动起来的青绿们仿佛化作《千里江山图》中料峭的山、层叠的峦，舞出层峦叠嶂的韵律与山水相依的美妙。
青绿领舞者河南姑娘孟庆旸，毕业于北京舞蹈学院古典舞系。青绿小蛮腰俯仰之间，沉稳灵动，功底深厚。
青绿千载，山河无垠
1月31日晚，舞蹈诗剧《只此青绿》登上中央广播电视总台虎年春晚。舞者以绚烂之身，勾勒出如诗如幻的无垠山河，将中国古典式传奇娓娓道来。许多网友刷屏直呼：“美哭了！太震撼！”
《只此青绿》编导周莉亚、韩真介绍，创作灵感来源于《千里江山图》。
何为“青绿”？
《只此青绿》于2021年8月首演，由中国舞坛“双子星”周莉亚、韩真担任总编导。当时，编导韩真介绍，《只此青绿》的创作灵感来源于《千里江山图》。
《千里江山图》是中国十大传世名画之一，由北宋画家王希孟在18岁时用半年时间画成。不同于黑白色调的水墨画，该画因用石青石绿色的矿物质颜料绘成而得名，绚丽的青绿色调交织描绘着千里江山的锦绣恢弘。这也是《只此青绿》中“青绿”的来源。周莉亚、韩真介绍，整个舞蹈诗剧以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章为纲目，讲述了一位故宫青年研究员“穿越”回北宋，以“展卷人”视角，“窥”见画家王希孟创作《千里江山图》的故事。
从去年8月份以来，《只此青绿》已在全国18个城市巡演50多场。
创排用时近1年8个月
总编导周莉亚、韩真透露，为创作《只此青绿》，编导们先是研究《千里江山图》，后又几乎看遍宋代的诗词、绘画，用时近1年8个月才将《只此青绿》搬上舞台。
创作过程中，文化和 旅游 部非遗司邀请与剧目相关的制作技艺，包括国画颜料、徽墨、宣笔、双林绫绢等国家级、省级非遗传承人仇庆年、汪爱军、张文年、郑小华等人走进排练厅，为演员进行非遗工艺指导。演员们在传承人的指导下，亲手体验制作技艺，剧中的技艺展示虽然经过了艺术化的处理，但却不失学术和专业性。
在此期间，《只此青绿》团队多次与故宫博物院专家座谈交流。更难能可贵的是，从首演到巡演，创作团队一直收集观众反馈，进行修改和调整。周莉亚说：“《只此青绿》没有最终的版本，只有最好的版本。”
舞者造型模拟山峦
当得知节目突然要从剧场去春晚演出时，编导周莉亚直言“压力非常大”。由于时间限制，虎年春晚上展示的是《只此青绿》的一段群舞。韩真表示，虎年春晚里的片段是将《千里江山图》中的青绿设色抽离出来，抽象成一位女性人物形象。这一段群舞是在表达群山层峦叠嶂的概念。
对于《只此青绿》中的部分造型和动作，两位编导进行了解析。
编导韩真介绍，舞蹈诗剧《只此青绿》中舞者的头饰像是《千里江山图》中的山石；女主青绿的扮演者孟庆旸，开篇第一个造型双袖下垂，像是山的纹理，也可以想象成山间瀑布；舞者们集体慢慢转身时，仿佛看到一座山峰迎面而来；当她们缓慢出脚重心下移，仿佛山峦在动；当舞者们呈现不同造型和体态变化时，是在模拟山峦的层峦叠嶂。
对于央视春晚所选取的片段，央视春晚副总导演邹为介绍，在诗剧的选段中，把8分钟压缩到6分钟，并结合春晚舞台视觉效果进行改编，为观众呈上视觉盛宴的同时，让观众了解《千里江山图》，展现出作品追寻中华文明根脉的意义。
统筹/刘江华
结婚了。韩真是青垚小说《天子谋》中的人物，再剧情中，韩真照料一个年轻的帮主养伤，那人对她十分有意，伤愈之后每月快马千里，来回一趟，专为看她，韩蛰鸣开始不允，看那人坚持了一年，有些松动的意思了，不久那位对她矢志不渝的少帮主终于在去年得到韩蛰鸣首肯，纳了娉，韩真结婚那天，苏离离帮她打扮得漂漂亮亮地拜堂。
《千里江山图》是中国十大传世名画之一，由北宋画家王希孟在18岁时用半年时间画成。不同于黑白色调的水墨画，该画因用石青石绿色的矿物质颜料绘成而得名，绚丽的青绿色调交织描绘着千里江山的锦绣恢弘。这也是《只此青绿》中“青绿”的来源。周莉亚、韩真介绍，整个舞蹈诗剧以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章为纲目，讲述了一位故宫青年研究员“穿越”回北宋，以“展卷人”视角，“窥”见画家王希孟创作《千里江山图》的故事。
《千里江山图》是中国十大传世名画之一，由北宋画家王希孟在18岁时用半年时间画成。不同于黑白色调的水墨画，该画因用石青石绿色的矿物质颜料绘成而得名，绚丽的青绿色调交织描绘着千里江山的锦绣恢弘。这也是《只此青绿》中“青绿”的来源。周莉亚、韩真介绍，整个舞蹈诗剧以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章为纲目，讲述了一位故宫青年研究员“穿越”回北宋，以“展卷人”视角，“窥”见画家王希孟创作《千里江山图》的故事。
《千里江山图》是中国十大传世名画之一，由北宋画家王希孟在18岁时用半年时间画成。不同于黑白色调的水墨画，该画因用石青石绿色的矿物质颜料绘成而得名，绚丽的青绿色调交织描绘着千里江山的锦绣恢弘。这也是《只此青绿》中“青绿”的来源。周莉亚、韩真介绍，整个舞蹈诗剧以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章为纲目，讲述了一位故宫青年研究员“穿越”回北宋，以“展卷人”视角，“窥”见画家王希孟创作《千里江山图》的故事。
编导自己的脑子里必须先要有一个世界。逻辑严密的文学台本是重要的。
作品中的桥段，可给人一种电影的场景感。
韩真说：“电影《安娜·卡列尼娜》用舞台剧的形式呈现了电影情节。电影可以拍得像舞台剧，反之，舞台 剧为什么不能像电影。
艺术创作越来越成为一种思想和知识的集成。
“动机编舞”，就是每个舞段用一个动作持续到结束。如何让大家感到美，是编导的追求的。
叙事性舞蹈讲究结构性。
不同的结构方式 ，是可以在时间上随意打破，把真实和假定空间画面当作抓手重新结构。
从中间开始往两端走，
从结果开始倒着走，
可把时间对折起来和空间穿插着走。
我想我们很清晰自己每次要创作的方向。也就是创作作品，你每次追求的“点”是什么。我们会损失什么，获得什么。明确这些，才会保持作品上的单纯性。
创作首先是要尊重观众的，这与艺术探索是无关的，艺术上对自我的要求理应是更高的。
艺术上，我们应该引领观众，而不是迎合。评论是有不同角度的，有很多批评的声音，会带给你不同的视角。
当下中国也不乏有非常多的抽象的，甚至和西方思维方式非常相似的优秀的现代舞作品，也都是非常好的作品。不论怎样都有它存在的意义，百花齐放才是文艺应该有的最好的状态。
是编导在长期的积累中慢慢建立起来的。
你平时去看的展览，绘画、摄影、装置等等，它包括很多东西对你的潜移默化。
就像我们穿衣服会有个人风格和自己的品味一样，会慢慢积累到你自己身上。
你会对作品产生你自己独特的美学认知， 这是一个人的气质和品味。
可以是非常粗犷的、拙朴的，
也可以是华美的、精致的，
就类似于我们中国传统文化所讲的一盏瓷器，它就可以分很多种，有不同维度的审美理解。农家吃饭用的碗，是粗陶的，它会 呈现出什么样的状态; 而宫廷的、精英阶层用的，是巧夺天工、精妙绝伦的; 祭祀所用的瓷器，可能是严肃的、狞厉的，
它们都有不同的美学呈现。
本身就存在着很多不同的美。
创作更多是编导感性和理性相交融的一种自然迸发，有些时候一种结构的稳 定性，需要很多感性的东西来支撑，这是一种天然存在。
形式和空间更符合编创思维。
我们要自发的去突破、改变自己，同时也要去包容和肯定不同创作形式的存在。不要随意的制定“标准”，这样我们的创作才会多元化！舞蹈创作需要长时间的浸染。
作为舞蹈人，不要就舞蹈而舞蹈，一定要打开自己领域的大门，迈出去感受其他的艺术门类。去获得更多，而不是越来越窄；不要只往里看，而要多往外看。我们也在不断建立自己的学习架构，扩大领域。我们需要和别人对话，需要进入别的领域去感受。认识到舞蹈的哪些方面可以优于他们，不要只看表面，沁入它们。舞蹈是用肢体在传承文化的，只是与其他门类相比，它用了不同的媒介和语汇，但大家其实都在做文化的事情。所以，不要本末倒置。
2022年春晚古典舞蹈叫《只此青绿》。
2022虎年春晚，一段时长约6分钟的《只此青绿》古典舞蹈吸引了很多人的视线，成为今年春晚最受好评的节目的。不过春晚上的表演只是《只此青绿》的一部分，全部表演下来是需要约2个小时的。《只此青绿》将从2022年3月开始二次全国巡演，将在全国几十个城市演出百余场。
《只此青绿》创作灵感
编导韩真介绍，只此青绿的创作灵感来源于千里江山图。千里江山图是中国十大传世名画之一，由北宋画家王希孟在18岁时用半年时间画成。不同于黑白色调的水墨画，该画因用石青石绿色的矿物质颜料绘成而得名，绚丽的青绿色调交织描绘着千里江山的锦绣恢宏。
编导韩真表示，创作中最大的难度在于对传统文化的理解，你对传统文化理解的程度和作品状态是成正比的。为创作只此青绿，编导们先是研究千里江山图，后又几乎看遍宋代的诗词、绘画，用时近1年8个月才将只此青绿搬上舞台。
为了让演员们能更好地表现出那份沉稳与傲骨，排练时用了大量诗歌引导。韩真解释道，心中若能容丘壑，下笔方能汇山河。它表达了一种心胸，这种心胸是我们对于古人的理解，对于中国传统文化里文人的理解。
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